Recenzie

  1. Băiatul care aduce timpul

    martie 19, 2012 by anca.ungurenus

    Mara GAVRILĂ

    Un copil în spatele unui ceas… Aşa facem cunoştinţă cu Hugo, personajul principal al filmului omonim. Băiatul din spatele timpului, care priveşte lumea printr-un orologiu. Iar lumea sa este gara din Paris, proiectată pe fundalul epocii trecute.

    Foto: cineheat.fr

    Hugo este un copil orfan care vine să locuiască împreună cu unchiul său în gara pariziană şi care, în cele din urmă, preia funcţia acestuia de ceasornicar. Singurul lucru care i-a rămas de la tatal său era un robot, o maşinărie care putea să scrie sau să deseneze pe baza unui mecanism complicat asemenea unui ceas. Solitar, neînteles şi murdar, el credea că dacă poate repara robotul, dacă poate readuce magia în micile sale rotiţe, va primi un mesaj de la tatăl sau, mort subit într-un incendiu. Fără niciun gologan în buzunar, fură piesele din atelierul unui vânzător de jucării din gară, care îl prinde şi îl obligă să lucreze pentru el până îşi va plăti datoria. Aşa o cunoaşte pe Isabelle, orfană de asemenea, crescută de catre naşul său, vânzătorul de jucării.

    Împreună repară robotul, dar acesta nu îi oferă lui Hugo un răspuns, ci o serie de semne de întrebare care îl conduc spre ce avea cu adevărat nevoie: o familie. Şi aşa începe marea sa aventură. Află că, de fapt, vânzătorul de jucarii nu era un simplu negustor, ci era chiar Georges Méliès, primul regizor de film şi succcesorul fraţilor Lumière. Odată cu Primul Război Mondial, arta sa este uitată, iar cele 500 de filme realizate sunt vândute pentru substanţele lor chimice unei fabrici de tocuri de pantofi. Îndurerat, el dispare din industria filmului şi se retrage la micul său stand cu jucării.

    Foto: movit.net

    Pasionată de citit, Isabelle îl atrage pe Hugo în lumea bibliotecilor şi astfel ajung împreună la cea cu documentaţie în domeniul cinematografiei, unde descoperă că regizorul era consemnat în anale ca fiind secerat de razboi. Copiii semnalează eroarea, iar Cinemateca Franceză organizează o gala în onoarea lui Georges Méliès, recuperându-i o parte din filme.

    Deşi una din numeroasele producţii cu happy-end, “Hugo” nu urmăreşte clişeul hollywood-ian care deja zgârie ochiul. Nu pentru asta a fost premiat cu 5 Oscaruri. Ci pentru profunzimea sa, pentru adevarul simplu despre viaţă, cu atât mai izbitor cu cât iese din gura unui copil. Ce m-a învăţat protagonistul? Că fiecare avem drumul nostru în viaţă. Lumea este, spune el, un aparat uriaş şi niciun aparat nu vine cu piese de rezervă; deci nu poate fi el una. Fiecare avem rostul nostru. Al său era să repare roboţi, ceasuri, oameni, să-i ajute sa-şi (re)găsească parţile lipsă, pierdute undeva, de-a lungul vieţii.

    Sunt puţine filmele care mă fac să zâmbesc, care îmi transmit lumină, căldură (chiar şi din gara unui Paris nins, hibernal). Cele cărora le urmaresc cu nesaţ până şi genericul de final, doar-doar să nu mă rup încă de lumea lor. “Hugo” se numară printre ele.


  2. Te iubesc

    martie 11, 2012 by anca.ungurenus

    Foto: postmarket.ro

    Lavinia ARANGHEL

    “Mi-ar plăcea să vă revăd”. Așa începe povestea, la început virtuală, de dragoste, între Alice si Philippe Musil. Cele 150 de pagini ale cărții lui Catherine Siguret curg firesc și se digeră ușor. Și tot ai mai vrea. Idila dintre cei doi surprinde plăcut cititorul prin spontaneitatea personajelor și modul diferit de abordare al unei posibile iubiri. Umorului este și el element inerent.

    Alice este o femeie în jurul vârstei de 30 de ani care se îndrăgostește, ireversibil și iremediabil de un bărbat pe care îl vede o singură dată. Ce-i drept, de la depărtare și fără să fi schimbat vreo vorbă cu el. Asta nu o împiedică însă să-și propună conservarea unei dragoste imuabile. Și a unei speranțe nemuritoare care îi crește și descrește.

    De Alice cea îndrăgostită cititorul se îndrăgostește și mai ușor. Este frumoasă, nu doar fiindcă autoarea o consideră irezistibilă, ci pentru că printre rânduri o întrezărim și singuri. Este nebună. De și din prea multă iubire. Este cu capul în nori și chiar deasupra lor. Și asta o face demnă de simpatii.

    Scriitoare anonimă a Parisului, ea încetează să mai scrie atunci când sentimentele ei se metamorfozează rapid și sigur în pasiune. Treptat, Alice devine obsedată. Uită, la propriu, de toți și toate. Dar toate îi sunt iertate de prietenii care, însă, nu o mai recunosc. Viața ei se reduce la a sta în fața monitorului, care o vede mai des decât cea mai bună prietenă și la cărțile scriitorului miliardar, Philippe Musil, în care, spre uimirea ei, se regăsește total, de la draperiile de la fereastră și până la cele mai mici gesturi ale sale. Schimbul de mesaje electronice pe care îl are cu acesta îi devine hrană infinită pentru suflet. Dar doar atât are. Și este mulțumită cu atât. Pentru moment.

    Dincolo de ecranul celui de-al doilea calculator se regăsește Philippe Musil, cel mai șarmant, dorit și adulat scriitor al momentului. Obișnuit cu iubiri trecătoare și cu un număr de femei care îi poartă adorație impresionant, atât pentru trecut cât și pentru viitor, dar și potențiale certe pentru viitor, Phillipe este atras de maniera singulară de adresare a celei cu care coresponda. Se îndrăgostește puternic, deși nu vrea. Iubește, deși nu recunoaște.

    Cei doi au parte de o întâlnire reușită. Se fascinează și seduc unul pe celălalt. Se hipnotizează reciproc și își recunosc, sieși, că se iubesc. Dar doar pentru sine. Nici unul, nici celălalt, nu este în stare să mărturisească sentimentele nutrite. După singura zi petrecută împreună, cei doi se vor distanța. Alice, ca o fată ruptă din realitatea fragilă și îmbâcsită de zi cu zi de drame puerile, se retrage în carapacea ei și suferă. Roata se va întoarce și rolurile se vor schimba. Nu pentru totdeauna însă.

    Finalul este plăcut. Nu în totalitate previzibil, dar, oricum, cu doze mici și multe de predictibilitate. Regăsindu-și inspirația creativă în solitudine și umbrela unei așteptări prelungi pentru un răspuns,  Alice îi va plasa în căsuța de Inbox trei cuvinte “Te iubesc, roman” și un document atașat.


  3. Extremely loud and incredibly close

    martie 2, 2012 by anca.ungurenus

    Foto: grouchoreviews.com

    Lavinia ARANGHEL

     

    “În prezent, trăiesc mai mulți oameni decât au murit vreodată. Dar numărul celor decedați crește. Într-o zi, nu vom mai avea unde să îi îngropăm. Dar dacă am avea zgârie-nori pentru morți în pământ? Ar putea fi sub blocurile pentru cei vii, construite deasupra. Ar putea fi îngropați la 100 de nivele sub pământ iar lumea morților ar putea fi sub cea a viilor.”

    Dacă ți-a plăcut “The Curious Case of Benjamin Button” sau, dacă atunci când vezi o persoană care aleargă, îți vin în minte cuvintele “Run, Forrest, run!”, atunci este destul de probabil să îți placă și recentul film al lui Stephen Daldry, o adaptare după cartea lui Jonathan Safran Foer, apărută în 2005.

    Filmul este groaznic. Groaznic de frumos. Grație interpretărilor actoricești impecabile ale personajelor, grație mesajelor destul de puternice transmise, grație imaginilor dezirabile ale New Yorkului. Dar mai ales datorită amalgamului de stări pe care le induce publicului, purtându-l în mai multe extreme: de la râs la plâns, de la compătimire și milă la admirație și uimire. Toate însă în diverse grade estompate. Nimic exagerat, doar doze potrivite și suficiente din fiecare.

    Povestea filmului este destul de simplă în comparație cu profunzimea și complexitatea modului de gândire a personajului principal (Oskar Schell). Băiețelul în vârstă de 12 ani găsește într-o vază albastră care îi aparținuse tatălui său un plic galben cu o cheie. Plicul are o mică înscripție: cuvântul “Black”. Oskar Schell decide să găsească yala pentru care cheia găsită a fost turnată, în speranța că astfel va găsi și un sens în moartea tatălui său, care își pierduse viața în atentatul din 11 septembrie. Oskar are o inteligență ieșită din comun, este extrem de curios, atent, meticulos, organizat, spontan. Are o imaginație notabilă, o abilitate de a comunica, înțelege și emite judecăți pertinente față de zecile de oameni cu care acesta intră în contact. De voie, de nevoie. Ușor de plăcut. Poate puțin și de adorat. Singurul lucru care mi s-a părut greu de digerat/ crezut/ acceptat a fost insensibilitatea lui discrepantă și reprobabilă față de mama sa, care pare a fi singura pe care nu o poate înțelege. Ce-i drept, acesta poate fi catalogat și un copil pur și simplu ciudat. Depinde doar de perspectiva din care este privit și urmărit.

    Filmul are un început nefericit și un final fericit. Sau cel puțin convenabil pentru părțile implicate și vătămate în trauma din început. Este un final fericit pentru situația nefericită în care mama fără soț și copilul fără tată se regăsesc. Descoperirea din final este dezamăgitoare. Atât pentru Oskar, cât și pentru publicul spectator, în mod cert, deoarece emoțiile puternice trăite de băiat favorizează empatizarea.

    Deși yala găsită nu este cea sperată, Oskar reușește să găsească altceva, nesperat și negândit până în momentul acela. Pe mama sa. Așa cum nu credea că este. Este motivul pentru care renunță, sau, cel puțin, se resemnează să mai prelungească “cele opt minute” cu tatăl său. O idee bazată și derivată din următorul fapt: “Dacă Soarele ar exploda, nu ai ști, timp de opt opt minute. Atât îi ia luminii să ajungă la noi. Timp de opt minute lumea ar fi luminată și caldă”. Și s-a oprit.


  4. Ecouri din trecut

    februarie 28, 2012 by anca.ungurenus

    Eliza TRANĂ-PÎSLARU

    George Valentin: ,,Nu o să vorbesc! Nu o să spun niciun cuvânt!”


    Foto: cinemagia.ro

    Inovarea noului prin vechi… Aşa s-ar putea rezuma succesul filmului ,,The Artist”. Şi ce succes… 69 de premii din 71 de nominalizări, printre care recentele cinci statuete Oscar. Chiar dacă este mută, pelicula ,,The Artist” a câştigat tot ce i-a stat în cale. Dar datorită cui? Să fie regia bună, interpretarea excelentă a actorilor, costumele ce vin parcă din secolul XX, muzica ce trezeşte amintiri trăite doar de bunici, melancolia pentru vremea ce a trecut, sau doar nevoia de ceva nou a tuturor cinefililor? Cum, necum, acest film mut şi alb-negru este primul în 83 de ani care are un aşa răsunător success.

    Povestea este uşor de urmărit, iar prin simplitatea ei întrece exploziile maşinilor din filmele de acţiune, în opinia criticilor. Ne aflăm în 1927, în capitala filmului, Hollywood: starul de firme mute George Valentin (Jean Dujardin) îşi trăieşte ultimele minute de glorie odată cu inventarea filmelor cu sonor. În timp ce cariera lui se duce de râpă, nu iremediabil, cariera tinerei Peppy Miller (Bérénice Bejo) este în ascensiune datorită personajului interpretat de Jean Dujardin. Astfel, pe când Valentin îşi face un aliat din whisky, Peppy dă interviuri şi apariţia ei proaspătă pe noile ecrane cu sonor o propulsează în vârful lumii cinematografice. Această antiteză fină îmi aminteşte, într-o oarecare măsură, de curentul romantic, care folosea destul de bine acest proces artistic.

    Foto: cinemagia.ro

    Regizat de Michel Hazanavicius, premiat şi el cu un Oscar, “The Artist” a fost primit cu braţele deschise de către opinia publică. Aproape toată opinia publică… Sunt voci care spun că actorii din filmul lansat în 2011 “nu au talentul actorilor din anii 1920″. Unii cataloghează această peliculă drept ,,un moft” deoarece suntem în 2012 şi nu în secolul XX. Se pare că s-a creat un curent contrar curentului de ,,agreare” al filmului, care încearcă din răsputeri să contracareze valurile de aclamaţii primite de inventatorii peliculei. Ceva de genul ,,fanclub contra fanclub”. Unii consideră că ,,The Artist” este mai mult ,,omagiu filmului mut decat un film memorabil”.

    Certe sunt totuşi cele cinci statuete aurii ce tronează implacabil pe DVD sau rola de film, după caz. Este o poveste reluată, cred eu, mai reuşită, a artistului care se scufundă în propriul castel de nisip. Şi, bineînţeles, este salvat de persoana iubită cu care va rămâne ,,până la adânci bătrâneţi”. Părerea mea este că ,,The Artist” este mai bun decât ,,A Star is Born” pentru că are parfumul acela specific. Şi se termină frumos, previzibil şi fără nici o explozie de TNT. Este mai ,,pur”, şi datorită coloanei sonore, şi datorită costumelor, şi datorită aerului de anii 1900 ce-l răspândeşte în cinematografii. Se focalizează pe, să zicem, evoluţia prin iubire a personajului principal, George Valentin. Şi la o temă de romantism, căci iar ne întâlnim cu el, merge chiar foarte bine un parfum viu şi natural de epocă interbelică.

    În concluzie, ,,The Artist” este o invenţie bună pe timp de criză scenografică şi de inspiraţie. Are o temă ce merge ,,la sigur”, actori frumoşi şi talentaţi, puritatea specifică trecutului şi inventivitatea celor ce l-au creat asemeni unui veritabil film mut. Şi nu este împiedicat de nicio barieră lingvistică: indiferent din ceţarăeşti, mesajul va fi acelaşi, nealterat de vreun traducător mai mult sau puţin profesionist. Nu e greu de înţeles şi chiar este bun pentru o mică pauză de la exploziile de avioane & Co. şi de la întrecerile de maşini.

     


  5. Woody Allen – “Anarhie pură”

    februarie 1, 2012 by anca.ungurenus

    Foto: librarie.carturesti.ro

    Elisa MILITARU

    Văzută de departe, cartea lui Woody Allen pare o varză. Însă cu toţii ştim că varza este o legumă minunată. Ea poate fi gătită în mai multe feluri, fiartă, înăbuşită, ocazional servită şi cu raţă. Cam asta este cartea lui Woody Allen – o raţă pe varză. Însă gastronomia ne învaţă că acest sortiment este o delicatesă.

    Nu mă înţelegeţi greşit, cartea a fost o varză-delicatesă deoarece subiectele tratate s-ar putea rezuma la dimensiunile listei cu nominalizaţii la premiile Oscar. Însă, lucrul care face volumul „Anarhie Pură” să fie o carte ce merită citită este acel sarcasm aproape violent, savuros, ca şi felul culinar ce a rezultat mai apoi. Un sarcasm ce nu se lasă uşor doborât de reţineri inutile. Cartea este ceea ce domeniul astrologiei ar descrie ca fiind o zodie libertină, care nu ţine cont de norme.

    „Anarhie pură” musteşte de referinţe culturale. Chiar regizorul zice, într-unul dintre capitole, că „există o veche superstiţie în teatru, care spune că orice show în care Franz Kafka împrăştie nisip pe scenă şi dansează step e un risc prea mare”. Cam asta se întâmplă cu referinţele culturale din „Anarhie pură”, dansează step şi aruncă nisip pe scenă. Însă nu este niciun risc de crăpare a Pământului în două. Acest burete saturat de molecule de apă, această carte, musteşte de nume ca Wittgenstein, Cehov, Mahler, Freud, Proust, Joyce, Dante şi alţii. Însă musteşte de ioni cu sarcină pozitivă. Toate numele folosite nu fac altceva decât să creeze un stil ce te face să râzi schimonosindu-te până la finalul cărţii.

    Woody Allen ironizează orice strop de absurditate observabilă, orice urmă de snobism exagerat, combinând dădaca scriitoare cu tatăl ucigaş şi pe Mickey Mouse cu Tom Cruise. Din toate figurile de stil din care se poate construi o carte tip pamflet, „Anarhie pură”, una dintre cărţile colecţiei „Râsul Lumii”, foloseşte nişte comparaţii de netrecut cu vederea. Unele dintre titlurile capitolelor redau în mică măsură umorul folosit pe tot parcursul cărţii, căci textele în sine sunt de departe mult mai savuroase. „Papilele tale ucigaşe, draga mea”, „Atenţie, cad moguli!”, „Sam, ai parfumat prea tare pantalonii” sau „A greşi e omeneşte – a pluti, divin” ar fi câteva dintre acestea.

    Este, în final, genul de carte care, după ce o laşi din mână, îţi imprimă un anumit tip de atitudine. Un fel de croială spontană a propriei personalităţi. Însă îţi creează doar sentimentul, doar starea şi impulsul de tip tsunami care pleacă la fel de repede cum a venit, precum ciocolata care ţi se topeşte pe limbă. Iar acest fel de mâncare vi-l recomand cu toată încrederea!