Cronica

  1. O istorie povestită şi repovestită

    martie 29, 2012 by anca.ungurenus

    Loredana MATEESCU 

    Fotografiile sunt realizate de autoare

     

    Ministagiunea teatrală studenţească şi-a deschis porţile pentru noul sezon. Promoţia de anul acesta a studenţilor Departamentului de Artă Teatrală a dat startul unei serii de două spectacole prezentate în premieră pe 27 martie, chiar de Ziua Mondială a Teatrului şi pe 28 martie, punând astfel capăt Zilelor Francofone de la Craiova.

    „Istoria comunismului povestită pentru bolnavii mintal” de Matei Vişniec este piesa care a fost jucată pe scena Aulei „Alexandru Buia” din incinta Facultăţii de Agronomie miercuri seara, începând cu ora 18.30. Punerea în scenă a regizoarei Alina Rece a încheiat într-un mod artistic festivalul Francofoniei desfăşurat pe parcursul unei săptămâni pline.

    Povestea comunismului a fost rememorată odată cu tragedia fiecărui personaj din spitalul de nebuni. Schizofrenicii, depresivii, melancolicii, debilii, autiştii şi maniacii trăiau în propria lor lume, o lume liberă de altfel. Spitalul era numit de către bolnavi drept teritoriul liber al Uniunii Sovietice, iar nebunia era, fără doar şi poate, o cale de a scăpa de regimul utopic.

    În textul plin de subtilităţi şi-au făcut apariţia numeroşi c****i şi p****i, repetaţi obsesiv de scriitorul care respecta regimul ca la carte, Iuri Petrovski (Vlad Popescu), trimis la ospiciu să le povestească bolnavilor mintal istoria comunismului.

    Infirmiera Katia (Tatiana Ciorba), care îl venera pe Stalin s-a arătat fascinată de sosirea tovarăşului Iuri Petrovski, ce îl cunoscuse şi chiar dăduse cândva mâna cu dictatorul.  Katia s-a dovedit a fi mai mult decât prietenoasă cu scriitorul. De altfel, infirmiera era la fel de prietenoasă şi cu bolnavii, îndeosebi cu debilii în stare avansată. În naivitatea personajului său îngrădit de ideologia stalinistă, Katia nu uită să îşi folosească atuurile feminine. Din dorinţa prea mare de a-l cunoaşte pe Stalin, Katia recurge la incantaţii mai puţin convenţionale (folosindu-se de un fier de călcat şi „votcă”), invocandu-l pe idolul său în cadrul unei scurte şedinţe de spiritism.

    Dialogul actorilor a alternat cu monologuri semnificative, debordante de sinceritate. Fiecare bolnav ascundea o tragedie legată de propria întâlnire cu dictatorul Stalin. Fiecare nebun şi-a expus trăirile intens. Am văzut lacrimi, am simţit emoţii, am trăit drame…

    Sara Ciuciulete, tânăra actriţă de 21 de ani care a interpretat rolul Kareninei, mi-a mărturisit că nu poate vorbi încă despre o tehnică pe care o adoptă pentru a se transpune în pielea personajelor pe care le joacă. „Nu pot spune că am o tehnică, dar încerc să trec totul asupra mea. Monologul meu era un insert de Paul Goma şi recunosc, am avut o slăbiciune pentru trăirile expuse. Aveau legătură cu o experienţă asemănătoare din familia mea. E urât să mă gândesc la evenimente neplăcute, însă mă simt mai apropiată de dramă. Pe scenă reuşesc să mă descarc, iar asta mă linişteşte”, a mărturisit plină de emoţie Sara, după finalul piesei.

    Deşi sunt tineri şi nu au apucat epoca de mult apusă, tinerii actori încearcă să îşi joace rolul cât mai realist, să devină credibili şi să transmită emoţie. Ei sunt conştienţi că realitatea pe care o trăim este o consecinţă a ceea ce s-a întâmplat atunci. În fapt, acesta este şi mesajul lui Vişniec. „Spectacolul este unul sărac din punct de vedere al tehnicilor şi al inovaţiilor, însă este unul cât se poate de real şi are menirea să readucă în realitatea contemporană ceea ce au trăit bunicii sau părinţii noştri”, a adăugat Sara Ciuciulete.

    Scenele dramatice au fost completate de secvenţe ludice. Mi-am amintit odată cu Ivan (Ionuţ Alexandru Marcu), Piotr (Alexandru Măndoiu), Emilia (Ruxandra Radu), Agafia (Mihaela Nicolae), Karenina, Saşa (Andreea Gheorghe) şi Tania (Ruxandra Enache) de jocul din copilărie, deloc nebunesc, „Ursul doarme şi visează…”. Am mai reţinut şi că avionul face „clic, clac”, iar cea mai mare dramă a omului este că avionul face „pluf”.

    Bolnavul Timofei (Cosmin Dolea) are un rol mai special. El este debilul mediu care îl face pe Iuri Petrovski să conştientizeze adevărata situaţie din spitalul de nebuni, printr-o tehnică de hipnoză. Pe parcursul somnului indus, scriitorul culege notiţe din experienţele tragice ale bolnavilor din ospiciu. Astfel, istoria comunismului povestită pentru bolnavii mintal devine istoria comunismului povestită de către bolnavii mintal.

    Din distribuţie au mai făcut parte actorii Dragoş Teodorescu (Stepan Rozanov, directorul adjunct al spitalului), Alin Călinescu (un bolnav care l-a cunoscut pe Stalin) şi Eva Ştefănescu (Nadejda Alilueva). Jocul actoricesc a fost ridicat la cote maxime sub atenta supraveghere a lect. univ. dr.  Mirela Cioabă, actriţă a naţionalului craiovean, de data aceasta şi companion pe scenă, în rolul directoarei spitalului.

    Costumele nebunilor au fost în asentimentul situaţiei, rolurilor şi epocii surprinse. Faşe, tifon, saci rupţi au simulat cămăşile de forţă zdrenţuite ale personajelor internate într-un un spital de bolnavi mintal.

    Finalul piesei a fost unul modern, cât se poate de actual. Pe muzica lui Guess Whu s-a produs o trecere rapidă de la trecutul pătat de memoria unui regim care se dorea a fi ideal, la realitatea contemporană. Interpretând versurile melodiei „Locul potrivit”, nebunii mintal şi-au ieşit din rol şi au devenit copiii, tinerii din viaţa de zi cu zi.

    Chiar dacă textul original a fost scris de Matei Vişniec iniţial în limba franceză, piesa a fost interpretată în limba română, întrucât este parte din examenul de licenţă al studenţilor, după cum a precizat şi lect. univ. dr. Alexandru Boureanu, directorul Departamentului de Arte al Universităţii din Craiova, înainte de începerea spectacolului.

    Din microstagiunea teatrală studenţească face parte şi spectacolul „Educaţiunea sentimentală la vite. O serbare şcolară”, după scrierile lui Ion Luca Caragiale. Cele două spectacole se vor juca o dată pe săptămână, iar programul reprezentaţiilor va fi stabilit ulterior.


  2. Şi a fost furtună…

    februarie 21, 2012 by anca.ungurenus

    Loredana MATEESCU

    Foto: Loredana Mateescu

    Când nu avem un subiect concret de discuţie sau vrem doar să facem conversaţie, vorbim despre vreme, în general. Cum e timpul, „vai cât e de frig!”, ce mai spun meteorologii şi tot aşa. Sunt sigură că sunteţi familiarizaţi cu astfel de situaţii şi cunoaşteţi sentimentul.

    Aşadar, vreme frumoasă în weekend-ul tocmai încheiat. Zile însorite, miros de primăvară ce să mai! Şi totuşi, a fost furtună. Haideţi să vorbim despre furtună. Căci a fost. Sâmbătă. De la 18.30, timp de aproximativ două ore.

    Nu, nu bat câmpii şi nu, nu am avut eu halucinaţii. A fost cu adevărat, dar a fost o altfel de furtună. A fost furtună pe scena Teatrului Naţional craiovean. A fost „Furtuna” lui Shakespeare în viziunea lui Purcărete. De fapt a fost „O furtună”. „Diferită de multele «Furtuni» inspirate din opera lui Shakespeare. Una anume, aceea care va rămâne ca «Furtuna» lui Silviu Purcărete”, a afirmat Mircea Cornişteanu, director general al Teatrului Naţional „Marin Sorescu”, în faţa unei săli pline, înainte de începerea piesei de teatru.

    Încă de la început, amplasamentul sălii promitea un spectacol diferit. Draperii înalte şi negre mărgineau rândurile de banchete. Referitor la acestea, Anca I. mi-a spus: „M-am gândit că Purcărete va avea o viziune interactivă, ca şi la «Faust», piesă pentru care m-am dus până la Sibiu să prind ultima reprezentaţie şi că pe parcursul programului vom avea surprize din partea actorilor”. La finalul piesei, Andreea, o tânără de 24 de ani, mi-a împărtăşit părerea ei: „Nu am înţeles exact rolul draperiilor. Iniţial mi-am imaginat cu totul altceva. După ce am văzut piesa, observând acea obscuritatea constantă, cred că draperiile negre erau menite să focalizeze toată lumina (râde), aceea provenită de la un singur lampadar, către scenă”.

    Foto: Loredana Mateescu

    După bătăile repetate ale gongului, ce prevesteau ridicarea cortinei, prima impresie referitoare la vizual a fost minunată. Acţiunea urma să se petreacă într-un spaţiu tridimensional. O cameră veridică, cu uşă, rame de tablouri şi mobilier, devine peştera în care personajele shakespeariene Prospero (Ilie Gheorghe) şi Miranda (Sorin Leoveanu) locuiau pe insula pustie. Un decor avangardist din punct de vedere al tehnicii de realizare, care contracara cu aspectul vechi al pereţilor scrijeliţi, probabil, de atâtea magii şi furtuni care avuseseră loc pe acolo. Asta au văzut ochii mei şi acestea au fost primele impulsurile trimise de ei către encefal.

    Ilustrul Ilie Gheorghe în pielea lui Prospero nu purta mantie de vrăjitor, ci era îmbrăcat într-o ţinută de casă, cu un capot şi cu o tichiuţă de dormit. Cercul său magic, prin intermediul căruia îl invoca pe Ariel (Valentin Mihali), spiritul aerian care îl ajuta pe vrăjitor să ducă la bun sfârşit toate magiile, era reprezentat pe scena Naţionalului craiovean printr-o platformă sferică, reuşind să dinamizeze, prin mişcare efectiv, decorul static.

    Legătura cu lumea spiritelor s-a realizat pe tot parcursul piesei printr-un dulap. Un dulap simplu, care nu atrăgea prin design, dar care era amplasat în mijlocul scenei, astfel încât toate privirile să îl aţintească. De acolo apăreau spiritele, pe acolo dispăreau şi tot acolo se produceau diverse preschimbări, precum cea a Mirandei în monstrul Caliban.

    Foto: Loredana Mateescu

    Efectul 3D al scenei m-a făcut părtaşă la acţiune. Spectatorii erau o prelungire a scenei. Făceam parte din decor. Actorii chiar performau cu spatele la mine. Interesant nu? Poate s-a mai pomenit, dar eu până la Purcărete nu am mai văzut. Nu îi condamn, aşa era jocul. Noi, spectatorii, le eram umbră în lumina difuză păstrată de draperiile negre. Eu însă, nu stăteam cu spatele către nimeni, căci am prins loc pe ultimul rând al sălii. Şi am văzut scena în ansamblu. Şi sala întreagă.

    Nenumăratele rochiţe ecologice ale Mirandei, sfăşiate de sclavul sălbatic Caliban, scaunele şubrezite şi vraful de cărţi, la care se adaugă secvenţele de furtună produse de Ariel, au creat o permanentă dezordinea organizată în montajul lui Purcărete.

    Până la pauză acţiunea s-a dovedit mai sobră şi greu de receptat. În partea a doua, măscăriciul Trinculo (Nicolae Poghirc) şi pivnicerul beţiv Stephano (Constantin Cicort) au reuşit să stârnească hohote de râs. Cu replici mai colorate, gesturi triviale, trucuri de tot felul şi chiar prin simpla prezenţă pe scenă, cei doi au reuşit să schimbe atmosfera impusă sub vraja magicianului Prospero.

    Foto: Loredana Mateescu

    Jocul actorilor a fost absolut remarcabil. Din distribuţie au mai făcut parte actorii: Adrian Andone (Alonso- regele napolitan), Cătălin Băicuş (Sebastian- fratele lui Alonso), George Albert Costea (Antonio- ducele uzurpator al Milanului, fratele lui Prospero), Romaniţa Ionescu (Ferdinand- fiul lui Alonso), Angel Rababoc (Gonzalo- un bătrân sfetnic), Mircea Tudosă (Adrian, Francisco, nobili), Iulia Lazăr, Iulia Colan, Petra Zurba şi Monica Ardeleanu (Spirite).

    Punerea în scenă a fost o adaptare a lui Silviu Purcărete după traduceri de G. Volceanov,  L. Levitchi, Ioana Ieronim şi ale regizorului însuşi. La această furtună realizată în rândul operelor teatrale au contribuit şi Dragoş Buhaghiar (scenograf) sau Vasile Şirli (compozitor). „Purcărete vrea să fie mereu original, uneori cu preţul ambiguităţii estetice şi al confuziei spectatorilor. Nu am înţeles însă, ce aspect al piesei shakespeariene a vrut să evidenţieze. Ca de obicei, după spectacolele lui rămâi cu amintirea unor efecte vizuale şi a muzicii”, a spus o doamnă care mi-a fost vecină de scaun.

    „O furtună” a stârnit la final ropote de aplauze, prelungite minute în şir. Şi a fost această furtună memorabilă şi duminică. Dacă v-am făcut curioşi, luaţi aminte că se prevede încă o furtună joi, pe 23 februarie, la aceeaşi oră pe seară, 18.30.



  3. Martha Marcy May Marlene

    februarie 18, 2012 by anca.ungurenus

    Foto: twylah.com

    Lavinia ARANGHEL

    “Fear is the most amazing emotion of all”

    “Martha Marcy May Marlene “  este producţia lui Sean Durkin care a câştigat  premiul pentru regia de lung-metraj în cadrul Festivalului de la Sundance, festival dedicat filmelor independente de marile studiouri.

    Filmul este un thriller psihologic care urmăreşte povestea unei tinere care pare a trăi sub semnul matanoiei. Este un film sec în efecte speciale, cu o coloană sonoră prea săracă, dar care reuşeşte, cumva, să te ţină în faţa ecranului din curiozitate. Şi mai ales datoriră efectului de confuzie generat de prezentarea acţiunii pe două planuri temporale.

    Deşi filmul începe într-un plan, sfârşitul este plasat în alte coordonate temporale şi spaţiale. Nici conjuncturile sau oamenii nu mai sunt aceiaşi. Nici Marcy May nu mai este Marcy May. Este Martha. Sora mai mică a gemenelor Ashley şi Mary-Kate Olsen, Elizabeth Olsen, este o tânără care trăieşte într-o comunitate ciudată, în Catskill Mountains, undeva pe lângă New York, la o fermă. Un grup ciudat cu reguli şi norme proprii, bizare, condus de un lider care stăpâneşte excelent arta cuvântului şi, implicit, a manipulării. Bărbaţii mănâncă înaintea femeilor, timp în care acestea aşteapă docile, ca şi cum acesta ar fi un lucru normal, să le vină rândul. Primele minute ale filmului, în special, sunt foarte confuze. Impresia lăsată este totuşi aceea de sectă condusă de un spălător de creiere.

    Marcy fuge din această sectă misterioasă şi îşi sună sora mai mare-Lucy (Sarah Paulson)- şi îi cere să vină să o ia. După o absenţă de doi ani, Martha este nevoită să se reintegreze într-o familie normală. Însă nu îi este deloc uşor. Trece permanent şi în mod repetat prin stări de paranoia şi frică. Este măcinată de amintirile legate de Patrick (John Hawkes), conducătorul enigmatic, şi ajunge să creadă că acesta încă îi urmăreşte fiecare mişcare.

    Ceea ce urmează sunt succesiuni de cadre, paralele, între încercările de reintegrare ale tinerei în noua dimensiune reală şi normală a vieţii şi amintirile legate de trările dureroase, crude, neadecvate. Stări bipolare, sentimente contradictorii  şi imagini greu de suportat pentru o fată care arată ca şi cum ar fi trebui să fie la facultate, şi nu pierdută între trecut şi prezent.

    Filmul cu trei prenume şi, probabil, un nume, în titlu – Martha Marcy May Marlene – evocă dificilul din străduinţa separării visului de realitate şi felul în care un om poate să inducă credinţe şi atitudini celor mai slabi. Este o producţie care, printre altele, creează o deducţie aparent logică, potrivit raţionamentului preyentat, şi anume faptul  că moartea e dragoste pură: “Ştii că moartea este cea mai frumoasă parte a vieţii, nu-i aşa? Moartea este frumoasă pentru că noi toţi ne temem de moarte. Şi teama este cea mai minunată senzaţie dintre toate, pentru că ea creează o conşiinţă completă. Când îţi este teamă, te forţezi să fii complet conşient de mediul şi de momentul în care te aflii. Te conectează la acel  moment şi te face să fii prezentă cu adevărat. Şi când eşti prezentă cu adevărat – asta este Nirvana – este dragoste pură. Aşadar, moartea este dragoste pură”.


  4. Eu când vreau să fluier, fluier!

    februarie 15, 2012 by anca.ungurenus

    Foto: filme.acasa.ro

    Hilde TUDORA

    „Eu când vreau să fluier, fluier!” – Silviu Chişcan, patru ani petrecuţi într-un Penitenciar pe malul Dunării. Impresionant de sugestiv, filmul cucereşte prin amploarea seacă a scenelor. Seci, dar surprind cu minuţiozitate „tărâmul” reeducării din România.

    George Piştereanu este Silviu Chişcan, un tânăr, cu fapte pătate, predispuse la educaţie şi reintegrare. Am surprins fiecare scenă printr-o abundenţă interioară complexă, aşa că pot regreta cuvintele sărace pe care le găsesc în descrierea celor 94 de minute.

    În patru ani, petrecuţi între ziduri şi grilaje ameninţătoare, Silviu reuşeste să avanseze în ierarhia de dormitor, devenind “Jupân”. Condiţia obţinută nu se anunţă a fi şi permanentă. Cu două săptămâni înainte de eliberare, Silviu se bucură de vizita fratelui mai mic, Marius, care anunţă că „a venit mama din Italia” şi”vrea să mă ia cu ea”.

    Silviu are cinci zile la dispoziţie, impuse de întoarcerea mamei, să găsească o soluţie. În primă fază, vizita mamei la Penitenciar şi o discuţie serioasă. Dar întâlnirea se termină scandalos, iar Silviu încearcă disperat să obţină o permisie de la director. Prezenţa lui afară împiedica plecarea fratelui său. Dar nu obţine. Dar nu renunţă încă.

    Silviu Chişcan se îndrăgosteşte de „fata cu buze frumoase”, aşa cum o numeşte el, Ana, o  studentă la Sociologie, practicantă în Penitenciar. Respectiva va fi „ajutorul” lui în obţinerea scopului propus. Ameninţănd „poliţia de rahat a Romaniei” cu uciderea fetei, Silviu aude în final de la miaca-sa un „jur că nu il voi lua pe Marius în Italia”.

    Dar “fluierul interior” e valabil şi în cazul studentei. Cu un ciob la gâtul fetei, Silviu Chişcan obţine o maşină şi o scoate pe Ana la o cafea. Şi acestea sunt ultimele minute petrecute afară căci… Se întoarce înapoi.

    Filmele româneşti noi sunt cotate respingător de generaţia aceasta a englezismelor, dar din filmul acesta, (eu) am văzut un lucru: viaţa deţinuţilor din România şi am învăţat un lucru: să nu mai fluier în şoaptă.


  5. “Dacă aş fi… tu?!”

    decembrie 27, 2011 by anca.ungurenus

    Foto: nextmovie.com

    Lavinia ARANGHEL


    “Dacă aş fi… tu” este un film la care m-aş uita dacă aş fi tu. “The Change-Up” este cu adevărat savuros. Un film genial. Am amânat de atât de multe ori vizionarea lui încât acum mi se pare că toată tergiversarea asta mi-a crescut entuziasmul mai mult ca oricând. Cine a văzut, adorat şi râs, dar râs până la epuizarea ilariantului la filmul “The Hangover” ( şi mă refer strict doar la prima mahmureală, nu şi la cea de-a doua), înţelege conceptul meu de comedie.

    Este adevărat, filmul nu surprinde nicidecum prin originalitate. Filme cu schimburi de corpuri – şi, implicit, de vieţi – s-au mai tot făcut. Diferenţa uriaşă între producţiile anterioare şi aceasta constă în talentul actoricesc incomensurabil al lui Ryan Reynolds, recent declarat cel mai frumos bărbat din lume al anului 2011, şi al lui Jason Bateman, un tip cu o carismă în mod cert,aparte.

    Dave şi Mitch sunt prieteni încă din copilărie, doi prieteni care respectă întru totul principiul conform căruia „contrariile se atrag”. Şi se atrag, nu glumă. Într-atât de mult încât vor ajunge într-un final să se substituie. Dave este un bărbat cu multe respnsabilităţi. Are o soţie frumoasă, trei copii şi un job foarte solicitant – este un avocat de succes ce depune eforturi considerabile pentru a deveni partener în compania sa. Toate astea îl determină, pe bună dreptate, să-l invidieze pe prietenul său cel mai bun, Mitch, a cărui viaţă pare mai mult decât lipsită de orice fel de griji. Marijuana, alcoolul şi comportamentul promiscuu sunt singurele sale preocupări. De fapt, este mult spus “preocupări”, ci acestea sunt mai degrabă modalităţi de ucidere a timpului său (integral liber). Mitch îi poartă pică (previzibil, ştiu) amicului său, dorindu-şi să aibă şi el parte de echilibrul pe care acesta pare să îl menţină în viaţa sa, bucurându-se de iubirea necontenită a soţiei şi copiilor şi de aprecierea de la locul de muncă. Minunea se întâmplă într-un context mai mult sau mai puţin comic: după o noapte de ofuri înecate în pahare cu alcool, cei doi trec printr-o întâmplare amuzantă. Dimineţa îi surprinde, la propriu şi la figurat, unul în corpul şi viaţa celuilalt. Ceea ce urmează e ilar. Este adevărat, multe scene haioase sunt combinate cu alte câteva scene nu pe gustul oricui.

    Dar un lucru este cert, merită văzut. Chit că nu are tema Crăciunului, garantez că poate fi vizionat şi în perioada asta care abundă de previzibilităţi (acum suntem toţi buni, generoşi, calzi, mirosim a ciocolată şi vanilie). Un film previzibil, dar în acelaşi timp surprinzător prin paleta sa de scene efervescente, pentru o perioadă previzibilă.